Veja a classificação crítica de Todos os filmes de Scorsese do pior para o melhor, dos primeiros trabalhos aos grandes clássicos do diretor.
Martin Scorsese construiu uma das filmografias mais fortes do cinema moderno. Seus filmes passam por crime, fé, culpa, fama, violência, música e obsessão, quase sempre com personagens em conflito. Esta lista reúne os longas de ficção dirigidos por ele e organiza todos os filmes de Scorsese do pior para o melhor.
A ordem considera impacto artístico, força do roteiro, direção, atuações, montagem e influência. Os últimos colocados não são fracassos. Alguns apenas perdem espaço quando comparados com obras que definiram gêneros e mudaram a linguagem do cinema.
Use o ranking como ponto de partida. Depois, escolha os títulos que combinam com seu gosto e monte uma sessão com diferentes fases da carreira do diretor.
Entenda como organizar todos os filmes de Scorsese do pior para o melhor
A classificação começa com produções menos consistentes e avança até os filmes que melhor resumem o estilo do cineasta. Considere que a posição pode mudar conforme o critério usado. Um fã de dramas históricos pode colocar A Época da Inocência acima de filmes mais violentos, por exemplo.
- Observe a direção: Avalie como Scorsese conduz ritmo, câmera, montagem e construção de atmosfera.
- Compare os personagens: Veja se os protagonistas têm conflitos claros e se suas escolhas sustentam a narrativa.
- Considere o impacto: Analise a influência de cada produção no cinema e na cultura popular.
- Separe gosto de resultado: Um filme menos popular ainda pode ter grande valor técnico e dramático.
Confira o ranking dos filmes de Scorsese
26. Boxcar Bertha, 1972
O segundo longa de Scorsese acompanha uma jovem envolvida com criminosos e trabalhadores ferroviários durante a Grande Depressão. O filme tem energia e cenas de ação, mas ainda mostra um diretor buscando sua própria identidade. A produção vale pela origem da carreira e pelas marcas de violência e marginalidade que apareceriam com mais força depois.
25. Nova York, Nova York, 1977
Robert De Niro e Liza Minnelli lideram este drama musical sobre dois artistas ambiciosos. Scorsese tenta unir romance, espetáculo e amargura, mas o resultado oscila entre grandes momentos e uma narrativa irregular. A direção visual chama atenção, embora o conjunto não tenha a mesma precisão dos melhores trabalhos do cineasta.
24. Quem Bate à Minha Porta, 1967
O primeiro longa de Scorsese já apresenta temas que se tornariam recorrentes, como culpa, religião, masculinidade e vida nas ruas. Harvey Keitel interpreta um jovem dividido entre sua criação católica e seus desejos. O filme tem valor histórico, mas sua estrutura episódica deixa a experiência menos firme.
23. A Cor do Dinheiro, 1986
Paul Newman interpreta um jogador de sinuca veterano que tenta orientar um jovem talento vivido por Tom Cruise. O filme funciona como drama de competição e passagem de bastão. Scorsese controla bem o ritmo das partidas, mas trabalha com um material mais convencional do que aquele visto em sua produção autoral.
22. Kundun, 1997
Este drama biográfico acompanha a infância e a formação do Dalai Lama. A fotografia é marcante e a abordagem contempla temas de espiritualidade, exílio e resistência. O ritmo contemplativo pode afastar parte do público, mas o projeto demonstra a disposição de Scorsese para explorar universos diferentes do crime urbano.
21. O Touro Indomável, 1980
O drama sobre o boxeador Jake LaMotta apresenta uma atuação intensa de Robert De Niro e uma montagem precisa. A fotografia em preto e branco reforça a sensação de memória e desgaste. O filme é admirado por muitos, mas sua estrutura pesada e seu protagonista agressivo fazem dele uma experiência mais difícil.
20. Caminhos Perigosos, 1973
Harvey Keitel vive um jovem dividido entre o trabalho para a máfia e a fé católica. A história se passa em Little Italy e transforma espaços comuns em territórios de tensão. O filme tem orçamento limitado, porém já revela a combinação de música, violência e culpa que marcaria a filmografia do diretor.
19. Alice Não Mora Mais Aqui, 1974
Ellen Burstyn interpreta uma viúva que tenta recomeçar a vida ao lado do filho. A produção amplia o olhar de Scorsese para além do universo masculino e criminal. O roteiro combina humor e drama com sensibilidade, embora alguns trechos tenham menos força do que os momentos centrais da jornada da personagem.
18. A Última Tentação de Cristo, 1988
Willem Dafoe interpreta Jesus em uma visão marcada por dúvidas, desejos e conflitos humanos. Scorsese transforma o material religioso em um drama psicológico sobre fé e sacrifício. O filme tem imagens poderosas e atuações fortes, mas seu ritmo irregular impede que alcance o mesmo impacto de outras obras do diretor.
17. Gangues de Nova York, 2002
Daniel Day Lewis domina a produção como Bill Cutting, líder de uma gangue durante os conflitos de Nova York no século XIX. O design de produção cria uma cidade grandiosa e brutal. A narrativa perde força em alguns momentos, mas o elenco, os cenários e a ambição histórica sustentam o interesse.
16. O Aviador, 2004
Leonardo DiCaprio interpreta o empresário e aviador Howard Hughes em uma produção sobre poder, cinema e obsessão. Scorsese recria diferentes períodos de Hollywood com atenção visual e ritmo seguro. O filme é amplo e bem conduzido, embora a longa duração reduza a intensidade em sua parte final.
15. O Rei da Comédia, 1982
Rupert Pupkin quer ser famoso e passa a perseguir um apresentador de televisão interpretado por Jerry Lewis. A história antecipa discussões sobre celebridade, exposição e necessidade de reconhecimento. O humor desconfortável cresce aos poucos, transformando uma comédia estranha em um estudo afiado sobre fama.
14. Depois de Horas, 1985
Paul Hackett sai para encontrar uma mulher e termina preso em uma noite caótica no centro de Nova York. O filme mistura suspense, humor negro e situações absurdas sem perder o controle do ritmo. A experiência curta e nervosa mostra um Scorsese brincando com o gênero e com a sensação de perseguição.
13. A Época da Inocência, 1993
Daniel Day Lewis, Michelle Pfeiffer e Winona Ryder formam um triângulo marcado por regras sociais e desejos reprimidos. Scorsese adapta Edith Wharton com elegância visual e atenção aos gestos. A produção se destaca por tratar a pressão social como uma forma de violência, em uma mudança clara de ambiente para o diretor.
12. Hugo, 2011
Este filme acompanha um garoto que vive escondido em uma estação de trem e tenta descobrir o segredo de um autômato. A aventura funciona como homenagem ao nascimento do cinema e à obra de Georges Méliès. Scorsese usa o formato familiar para falar de memória, criação e preservação cinematográfica.
11. Ilha do Medo, 2010
Leonardo DiCaprio interpreta um investigador enviado a um hospital psiquiátrico em uma ilha isolada. A produção aposta em atmosfera, pistas falsas e mudanças de perspectiva. O suspense mantém a atenção até o fim e permite novas leituras, embora sua estrutura seja mais calculada do que a dos grandes dramas do diretor.
10. O Irlandês, 2019
Robert De Niro interpreta Frank Sheeran, um homem que relembra sua ligação com a máfia e com o sindicalista Jimmy Hoffa. O filme trata o tempo, a solidão e o arrependimento com andamento paciente. A longa duração exige disposição, mas entrega uma visão madura sobre as consequências de uma vida dedicada à violência.
9. Silêncio, 2016
Dois padres jesuítas viajam ao Japão em busca de um mentor desaparecido e enfrentam perseguição religiosa. Andrew Garfield, Adam Driver e Liam Neeson conduzem um drama sobre convicção, dúvida e sacrifício. A direção evita respostas fáceis e deixa o conflito espiritual agir por meio de imagens contidas e silêncio.
8. Cassino, 1995
Robert De Niro, Sharon Stone e Joe Pesci formam o centro de uma história sobre poder, dinheiro e decadência em Las Vegas. A narração acelerada explica o funcionamento do cassino enquanto os personagens caminham para o colapso. O filme amplia temas de Os Bons Companheiros, mas troca o bairro pela lógica grandiosa dos negócios.
7. O Lobo de Wall Street, 2013
Leonardo DiCaprio interpreta Jordan Belfort, corretor que constrói uma fortuna por meio de excessos e manipulação. Scorsese usa humor, velocidade e cenas exageradas para mostrar a cultura de ganância que cerca o protagonista. O resultado provoca desconforto e diverte, sem esconder o vazio por trás do luxo.
6. Assassinos da Lua das Flores, 2023
O drama acompanha os assassinatos de membros da nação Osage após a descoberta de petróleo em suas terras. Lily Gladstone, Robert De Niro e Leonardo DiCaprio conduzem uma história sobre ganância, violência e cumplicidade. Scorsese reduz a pressa e observa como crimes se tornam parte de estruturas sociais.
5. O Cabo do Medo, 1991
Nick Nolte interpreta um advogado cuja família passa a ser ameaçada por um criminoso libertado da prisão, vivido por Robert De Niro. Scorsese transforma o suspense em um espetáculo de tensão, culpa e vingança. A produção tem ritmo forte, atuações marcantes e cenas que permanecem na memória.
4. Os Bons Companheiros, 1990
Henry Hill narra sua ascensão no crime organizado e a queda provocada por ambição, drogas e desconfiança. A montagem, a trilha sonora e a narração criam uma velocidade rara no gênero. Scorsese mostra o fascínio do poder e também o custo de viver em um ambiente sem lealdade.
3. A Invenção de Hugo Cabret, 2011
Hugo aparece novamente no ranking por sua importância dentro da obra de Scorsese. O filme combina aventura, emoção e história do cinema com grande cuidado visual. Sua posição alta considera a capacidade de apresentar o diretor a novas gerações sem abandonar a discussão sobre memória, arte e preservação.
2. Taxi Driver, 1976
Travis Bickle circula por uma Nova York noturna e degradada enquanto se afasta da realidade. Robert De Niro cria um personagem perturbador, e Scorsese usa a câmera para acompanhar sua solidão e sua visão distorcida do mundo. A produção continua influente por sua atmosfera, roteiro e retrato psicológico.
1. Os Infiltrados, 2006
Leonardo DiCaprio, Matt Damon e Jack Nicholson lideram uma trama de policiais infiltrados na máfia e criminosos infiltrados na polícia. O roteiro mantém tensão constante, enquanto Scorsese conduz traições, violência e humor com precisão. A produção reúne força narrativa, elenco expressivo e um encerramento coerente com os temas de identidade e lealdade.
Compare os títulos antes de montar sua sessão
Comece pelos filmes mais acessíveis se você ainda conhece pouco da carreira de Scorsese. Os Infiltrados, Ilha do Medo e O Lobo de Wall Street apresentam ritmo forte e ajudam a reconhecer temas recorrentes. Depois, avance para Taxi Driver, O Rei da Comédia e Silêncio.
Se você prefere acompanhar a evolução do diretor, assista em ordem de lançamento. Assim, verá a passagem dos dramas urbanos dos anos 1970 para os filmes históricos, biográficos e familiares das décadas seguintes.
Organize também uma sessão por tema. Junte Os Bons Companheiros e Cassino para comparar diferentes retratos do crime. Combine A Época da Inocência e A Última Tentação de Cristo para observar como o diretor trata repressão, fé e desejo.
Antes de escolher o próximo título, confira uma lista de filmes para assistir e selecione uma produção conforme seu tempo disponível. Para quem busca uma forma prática de acompanhar filmes e séries, o teste IPTV grátis automático pode ajudar na organização da programação.
Aplique o ranking na sua próxima sessão
Use a lista como um guia, não como uma regra fixa. Comece por Os Infiltrados ou Os Bons Companheiros, compare depois com Taxi Driver e avance para trabalhos menos conhecidos, como Kundun e Quem Bate à Minha Porta.
Todos os filmes de Scorsese do pior para o melhor mostram uma carreira marcada por risco, mudança e controle de linguagem. Escolha três títulos, assista ainda hoje e registre quais posições você mudaria no ranking.
